Jazz y otras hierbas

FRED HERSCH

2012-01-30T01:46:00.000-08:00

Entrevista con el pianista FRED HERSCH

“VERSIÓN ÍNTEGRA”

"Se supone que yo no debería estar vivo en estos momentos"

Delirios, enfermedad y resurrección de un pianista de jazz

http://www.jazzportugal.ua.pt/web/ver_escritos.asp?id=1073

FRED FRITH

2012-01-29T02:09:00.000-08:00

foto: Enrique Escorza

FRED FRITH

ENTREVISTA

"Lo más difícil en la música es no hacer nada"

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/28/actualidad/1327751527_604350.html

Fred Frith & Orquesta FOCO

Esta noche, a las 21:00 h., en La Casa Encendida (Madrid)

ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER

2012-01-27T07:19:00.000-08:00

La relación entre el jazz y los lingüinis

Seguro que la recuerdan. “La extraña pareja”, con Jack Lemmon y Walter Matthau compartiendo apartamento y un plato de espaguetis que resultan ser lingüinis (y, por azares del guión, terminan estampados contra la pared de la cocina). Acaso el espectador de escasa cultura cinéfila la noche del martes, pudo extrañarse ante el grito del pianista: “!son lingüinis!”. Que Lechner y Serrano –pareja de hecho- hayan incorporado a su repertorio la melodía del film, obra de Neal Hefti, habla del buen gusto de ambos. No conozco ninguna otra versión del tema, ni en jazz ni en ningún otro género. Y no sólo esa: también tocan un “Barrio Sésamo” con aires de blues tabernario, y una “Donna Lee” que, en realidad, es “El barco de Chanquete”, sólo que disfrazado, o eso dice Antonio Serrano (él sabrá porqué). Y más: hay un “Giant Steps” abrasileñado y una “Lista de Schindler” (por seguir con lo cinematográfico) tristísimo/a. Y un “I fall in love too easily”, sencillamente, hermoso.

Menudos piezas, éstos dos. Serrano que, a fuerza de insistir en colgarle el título de “mejor armonicista sobre el planeta”, hasta es posible que lo sea. Quien haya escuchado a Paco de Lucía en alguna de sus últimas apariciones en público, puede dar fe: Serrano se “come” literalmente a sus compañeros de escenario. Y qué decir de Federico Lechner. Hace tiempo que el argentino, residente en nuestra ciudad, habita el lugar inaccesible para el resto de los mortales que se reserva a los maestros del instrumento. Un lugar situado más allá del bien y del mal. Lechner lo toca todo, y todo lo toca bien, o mejor. Además canta por lo bajinis mientras toca, signo de buen jazzista.

Entonces, que juntar a estos dos, y dejarles hacer, es cosa que no ocurre todos los días, y debe celebrar el aficionado acudiendo en masa al Central a escucharles. Hasta el próximo domingo (incluido).

Chema García Martínez

2012-01-20T01:13:00.000-08:00

HOY EN EL PAÍS

GINO PAOLI

EL JAZZ DEL VIEJO CANALLA

STANDARD & POOR´S

2012-01-14T03:57:00.000-08:00

STANDARD & POOR´S HA REBAJADO LA NOTA DE SOLVENCIA A NUEVE PAÍSES DE LA EUROZONA, ESPAÑA INCLUIDA.

CONSECUENTEMENTE, SERVIDOR HA DECIDIDO REBAJAR LA NOTA DE CALIFICACIÓN DE LA DEUDA MORAL Y PERSONAL QUE EL MUNDO Y STANDARD & POOR´S MANTIENEN CON UNO A LA CATEGORÍA DE "BB" (BONO BASURA).

LO QUE EXPONGO PARA EL CONOCIMIENTO Y EFECTOS DE LOS AFECTADOS.

SE JODAN.

2012-01-12T02:50:00.000-08:00

Por si tenéis un rato, una cosilla que escribí de un tirón, en el autobús de Madrid a Toledo, y viceversa.

Pez grande, pez chico

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2023

2012-01-10T02:42:00.000-08:00

HOY EN EL PAÍS

Sam Rivers

Huidizo genio del jazz

En el recuerdo sus actuaciones como "sideman", junto al pianista Dave Burrell (1985) y el quinteto del trompetista Dizzy Gillespie (1989).

José Luis Guitérrez

2012-01-07T00:30:00.000-08:00

“A corazón abierto”

Los vieneses tienen los valses, nosotros tenemos a José Luis Gutiérrez inaugurando el año en el Café Central (hasta el domingo). Con la ventaja de que José Luis no nos pone en el dudoso trance de acompañar la “Marcha Radetzky” dando palmas. Aquí, lo que se le pide al personal, es que agite el llavero al ritmo de “Dónde están las llaves”, en versión calipso: la sombra del Sonny Rollins es alargada y para algo José Luis toca el saxo. No es ésta la única sorpresa de un recital en el que puede escucharse el corazón del artista latiendo apresurado, al ritmo de “Carros de fuego” (!). A tal efecto, el interfecto se aplica un fonendoscopio a su cuerpo, el cual se halla conectado a un artefacto que amplifica la gama de sonidos inauditos que producen sus entresijos, los cuales utiliza a modo de telón de fondo para su improvisación. Habrá quien esto le suene a esperpento, boutade... lo que verdaderamente causa asombro es la capacidad de J. L. para integrar cuanto encuentra a su paso en un discurso coherente y personal. Con esto que el tiempo nos ha dado la razón a quienes apostamos por el vallisoletano contra la opinión de la crítica bienpensante.

José Luis es, hoy, un músico maduro, valiente, capaz de asumir los plenos poderes protagonistas cuando, como es el caso, estrena cuarteto; y, todo ello, sin dejar de hacer una música perfectamente inteligible. Jazz con raíces: del pasodoble-jazz a lo que podría definirse como una aproximación al “afro-universalismo” de “Art Ensemble of Chicago”, en versión castellano-leonesa; lo que su autor define como la perfecta “ensalada de frutas”. La música de J. L. tiene la cualidad de hipnotizar al oyente. Será por eso que a él se le consienten cosas que a nadie más se le consienten.

Publicado en El País, 6 enero 2012

DINAMITA PA´ LOS POLLOS

2012-01-03T07:54:00.000-08:00

5 sugerencias musicales para esos locos bajitos

Puedes claudicar, y regalarles el último disco de Teresa Rabal, y pasarte el año lamentándolo. O estrujarte el coco y mostrarles el camino que conduce a la Verdad. Porque los locos bajitos también tiene derecho a la buena música. Tus neuronas y los propios interesados te lo agradecerán.

Los cuentos del tío Satchmo

En 1959, un Louis Armstrong en plena debacle artística se reivindicaba a sí mismo ante el público infantil con Uncle Satchmo's Lullaby, ejemplo de nana apestosa que nuestro héroe interpretó a dúo con la monstruosa adolescente Gabriele Clonisch. ¿Jazz para niños?: afortunadamente, hay otros métodos. Con Oran Etkin, clarinetista y músico de jazz, los niños se lo pasan en grande mientras se adentran en las procelosas aguas de las músicas improvisadas y el jazz. Lo que Etkin hace tiene un nombre: “Timbalooloo”. Lo mejor, que Etkin no hace concesiones. En su disco -“Wake up, clarinet!”, editado por Motéma Music, textos y locución en inglés- puede escucharse a Jason Marsalis tocando la batería, y a Curtis Fowlkes, al trombón. Las notas están escritas por algunos de los adictos al “método Timbalooloo”: Naomi Watts, Ken Burns o Daphna y Harvey Keitel.

La mejor B. S. O. para guateque infantil

Música sin concesiones para un incendiar cualquier party infantil multicultural “à la page”. De Trinidad a Sudáfrica; de la India a Hawai. De Peret a Dean Martin (pasando por Ska Cubano)...

“Kids World Party” (Putumayo)

“The Rough Guide to World Music for children” (Rough Guide)

Nanas del mundo

La conocida guía de viajes Rough Guide presenta sendas deliciosas colecciones de nanas con denominación de origen: “World Lullabies” y “African Lullabies” recogen grabaciones realizadas en Cuba, Tahití, Colombia, Estados Unidos, Escocia, Italia Armenia...

Todos los discos distribuidos por Karonte.

FELIZ 2012

2012-01-01T06:06:00.000-08:00

Un año más, el tiempo se me viene encima sin darme idem (tiempo) a felicitar el año entrante a todos los que sí han encontrado tiempo para felicitarme.

Así pues, y sin que sirva de precedente, os deseo a todos lo mejor para el año que viene y los que siguen, hasta un límite de diez.

Saludos especiales a Carlos Pérez Cruz, Ernesto Walfisch, a mis mujeres, Amelia, que hoy cumple años; Sara, Cristina y Cristina; a Dick, Joseph, Adolfo Montejo -!qué bueno que viniste!- y al amigo Mario, del blog hermano "Blues y Otras hierbas".

Como dijo el poeta... FUCK THE CRISIS!

2011-12-30T00:31:00.000-08:00

Hoy en El Pais

Eva Cortés

No fue una inocentada

SIN ANA BEATRIZ

2011-12-28T00:37:00.000-08:00

Momentos estelares de la presentación de “Sin Ana Beatriz”, tercera novela de Quinito López Mourelle, publicada por Ézaro.

El autor, al piano, es acompañado por Carlos Pérez Cruz, a la trompeta; y Baldo Martínez, al contrabajo.

El responsable de JAZZ Y OTRAS HIERBAS hizo entrega de un ejemplar del primer manual de Contrabajo de Jazz jamás editado, al contrabajista, compositor y entrañable amigo Baldo Martínez.

2011-12-22T23:33:00.000-08:00

Hoy en El País

Bob Brookmeyer, trombonista atípico de jazz

LA TIBIA DE DAVID VILLA

2011-12-19T07:51:00.001-08:00

David Villa está triste, ¿qué tendrá David Villa?. Al futbolista del Barcelona y de la selección nacional se le ha roto la tibia izquierda en el ejercicio de su profesión, vaya por Dios. La noticia ha sito titular en los noticieros; pobre Villa, que hasta Mourinho se nos ha puesto tierno, y si no fuera por lo de Urdangarín, seguro que la Casa Real hubiera emitido un comunicado de condolencia a la familia, la del futbol en general, y la del futbolista, en particular. Todos con Villa. Y qué menos que poner a disposición del interesado un avión para que su tibia y él mismo, junto con su guardia de corps, viajen a la máxima inmediatez y comodidad desde Tokyo, escenario de la catástrofe, hasta Hamburgo, donde le esperaba otro aparato medicalizado con destino a Barcelona y a la mesa de operaciones. Lo mínimo, vamos.

Por dónde, servidor participó, bien que modestamente, en el operativo que sus familiares improvisaron a miles de kilómetros de distancia para trasladar a quien, por hallarse en peligro su vida, y la del “nasciturus” que albergaba en sus entrañas, debía ser enviada sin dilación a otro país y a un centro hospitalario en condiciones. No cansaré al lector con unas gestiones que pusieron a prueba la prudencia y santa paciencia de quienes las llevaron a cabo. Si, finalmente, la operación –el traslado medicalizado entre las ciudades de Maputo y Johannesburgo- pudo llevarse a efecto, fue gracias a su arrojo y dedicación, por no hablar de su generosidad, gracias a la cual pudo reunirse la muy respetable cantidad de dólares requerida por la compañía aérea en cuestión. Sin ella, no hubiera sido posible salvar la distancia de 454 kilómetros que, en su caso, separaban la Muerte de la Vida.

Unos datos

Un promedio de 10 niños menores de 5 años mueren cada día en el campo de refugiados de Kobe, al este de Etiopía.

1, 3 millones de personas enfermas de Sida han fallecido hasta 2009 en el África subsahariana.

En ambos casos, resulta razonable atribuir las razones del fenómeno a la falta de medicinas.

Suerte para David Villa.

Chema García Martínez

2011-12-13T23:59:00.001-08:00

Hoy en El País

"La música de Dios"

El Bankia Góspel & Negro Spirituals demuestra la vigencia de un género nacido hace siglo y medio en EE UU

2011-12-12T23:30:00.000-08:00

Hoy en EL PAÍS

ENTREVISTA

KEITH JARRETT Pianista

"Si algo empieza con un tuit me entran dudas"

2011-12-12T01:26:00.000-08:00

Hoy en El País

Stephen Franckevich

"El trompetista que eligió España"

Pasó seis años en Madrid y sirvió de ejemplo para otros músicos de jazz

2011-12-10T04:27:00.000-08:00

Michael Garrick

"El más excéntrico del jazz británico·

Pianista autodidacta, su música tenía una profunda raíz multicultural

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Michael/Garrick/excentrico/jazz/britanico/elpepinec/20111209elpepinec_2/Tes

2011-12-09T03:18:00.000-08:00

Joachim Kühn

"Página en blanco"

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1953:joachim-kuehn&catid=9:general&Itemid=8

FRASES CÉLEBRES

2011-12-04T02:44:00.001-08:00

What is a blog?

Joachim Kühn

Madrid, 2 de diciembre de 2011

La obra y personalidad de Joachim Kühn han inspirado éste blog

2011-11-30T03:39:00.000-08:00

Jelly Roll Morton

Hoy, en la Sala Isabel Oyarzábal (Málaga)

Joseph Siankope y Chema García Martínez

New Orleans: una historia de jazz, sexo y bajas pasiones

20:30 h. Entrada libre

2011-11-21T23:56:00.000-08:00

Hoy en El País

Uri Caine

22 maneras de lamentarse

LAS LAMENTACIONES NOCTURNAS DE JEREMÍAS

Autor, director e intérprete: Uri Caine (piano). Solistas: Carmen Linares, Barbara Walker, Cristina Zavalloni, Achille Succi y Salvador Gutiérrez. Grupo de Cámara: Il Suonar Parlante.

LA DIFERENCIA ENTRE ROY HAYNES Y ERIC McPHERSON

2011-11-21T07:19:00.001-08:00

A mis amigos les encanta Fred Hersch. A Antonio Muñoz Molina le encanta Fred Hersch. Para el escritor, es el mejor pianista de jazz del mundo mundial. A mucha gente, bueno, no tanta, Fred Hersch le parece el mejor pianista (de jazz) sobre el planeta tierra. Luego está la otra parte del mundo que no sabe quién es Fred Hersch.

Me llama la atención la pasión que desata Fred Hersch entre mis amigos. A lo mejor tienen razón y es el mejor pianista (de jazz) del mundo, y yo no me he enterado. No lo sé, no estoy seguro, pero ¿cómo podría estarlo?.

Mis amigos fueron a escuchar a Fred Hersch (algunos vinieron de my lejos) en Madrid y salieron contentos y felices. Para algunos, fue el mejor concierto que habían escuchado desde… bueno, desde hace mucho tiempo. Y yo respeto la opinión de mis amigos, incluso la de los que no lo son, aunque, a veces, ellos no respeten la mía. Pero qué se le va a hacer.

A mi no me gustó Fred Hersch. No me gustó la primera vez, cuando le escuché tocando a solas en Vitoria, y lo mismo la semana pasada, en Madrid. Cuando digo que no me gustó quiero decir que no me produjo un nudo en el estómago hasta hacerme sentir en el centro de un universo inédito de sensaciones que sólo el mejor jazz puede provocar. A lo mejor es que no tengo lo que sea que uno ha de tener para disfrutar con su música. Esas cosas nunca se saben. Conste que no lo hago a propósito.

Me gustan algunos de sus discos, y casi ninguno por entero. Los hay –“Alone at the Vanguard”, por ejemplo- que me hacen pensar que el jazz ya no va a ser el mismo después de escuchar al pianista tocando “Down home”, y cuando voy por la mitad ya estoy pidiendo la hora. Es un fenómeno que me ocurre con él y algún otro, como una nube cargada de promesas que se va disolviendo según avanza. A lo mejor es uno, que es incapaz de mantener la atención en según qué situaciones, y el hombre hace lo que puede.

Vale, Fred Hersch es un gran músico, un tipo sensible, pero ¿de verdad que ese “ese” gran músico por el que mis amigos y Antonio Muñoz Molina beben los vientos?. ¿Acaso mis amigos y Antonio Muñoz Molina no pueden estar buscando consuelo en la música de Fred Hersch ante el hecho irreversible de los tantos que ya nunca podrán escuchar sobre un escenario?. Que no digo que sea así forzosamente, aparte de que eso reduciría a Hersch a la categoría de mero copista, cosa que no es (tampoco es que sea un revolucionario, la verdad sea dicha). Uno puede que no sea un fan encendido de Hersch, pero tampoco es sordo. Formularé la pregunta de otro modo: ¿qué habría sido de Fred Hersch, hoy, de estar vivos y en ejercicio de sus funciones Bill Evans, y Tommy Flanagan, Duke Jordan, Sonny Clark, Hampton Hawes…?. Más aún: ¿qué fue de él mientras todos estos estaban vivos?. Una pregunta retórica: todos sabemos la respuesta.

En esto, como en tantas otras cosas, uno debe enfrentarse al ejército de los nostálgicos que, en el jazz, son mayoría, tanto como a los fans del morbo, que en Hersch tienen adonde agarrarse. Luego que, a los aficionados, ya se sabe, cuanto más desconocido es un músico, más nos gusta. Tenemos una necesidad imperiosa de descubrir talentos escondidos dónde sea. Nos gusta llevar la contraria: “¿Chick Corea?, ¡tú no has escuchado a Fred Hersch!”. Hay que aceptarlo: somos así, y no hay más vueltas que darle.

Pese al (relativo) fiasco de Vitoria, me gusta Fred Hersch en solo. Al contrario, no me parece que sea un músico para trío, o para “éste” trío, el de su concierto en Madrid, donde uno tira –John Hébert- para adelante y otro está demasiado ocupado pensando en la próxima jugada. ¿Puede un músico de jazz pensar demasiado?: naturalmente. Eric McPherson es la mejor prueba de ello. Un gran intérprete, y tan preciso como nadie pueda serlo tocando una batería. Pura matemática. Puro pensamiento en acción.

El jazz moderno está lleno de músicos que piensan demasiado y tríos que “interactúan” (la palabreja…), y pretenden acercarse a la música de una forma “orgánica”, sea lo que sea lo que eso significa. El jazz está atrapado en la palabrería, cuando hay palabras –“swing”- que han perdido su significado.

Vuelvo al concierto del otro día: cualquier intento de “swingear” –derivado de “swing”- fue reducido a cenizas por quien estaba decidiendo la frase que viene a continuación, salvo en los tempos rápidos (allí no hay tiempo para pensar). Primera regla: el jazz se piensa “antes” y “después”, nunca “durante”. Lo que son las cosas: la noche anterior al concierto de Fred Hersch, hubo quien pisó ese mismo escenario del teatro Fernán Gómez y no fue para nada “orgánico”, ni “interactuó” con nadie, simplemente tocó la batería de esa forma a la vez espontánea y sofisticada -!swingeante!- que un día caracterizó a los maestros del instrumento. Pero a Roy Haynes no hace falta descubrirlo… ¿o sí?.

Chema García Martínez

Dedicado a Guillermo McGill

2011-11-18T00:28:00.000-08:00

Hoy en El País

Nicole Henry

"Este es mi momento y el escenario es mío"

2011-11-16T01:31:00.001-08:00

Roy Haynes y los que la noche del martes 15 de noviembre de 2011, en Madrid, tuvieron algo mejor que hacer que ir a escuchar a Roy Haynes

La cosa, que Roy Haynes tocó un martes frío y desapacible en Madrid, ante un auditorio muy principal. La cosa, que el aforo estaba apenas mediado y, de esos, cuántos habían pagado la entrada. La cosa, que el suceso que carece de ningún tipo de explicación racional.

El aficionado es así de imprevisible. ¡Estamos hablando de Roy Haynes, por dios santo!.Uno recuerda a Dexter Gordon y a Sun Ra con su corte saturnina –y a Fela Kuti, Ravi Shankar, Astor Piazzolla…- en situaciones parecidas. Por dónde, sus descendientes –los de Fela, Sun Ra…- llenan lo que se les ponga por delante. Curioso.

Uno piensa que escuchar a Roy Haynes es un deber de militancia. Que el viaje vale la pena aunque sólo fuera por verle sentarse a la batería a su particular modo. Cada golpe suyo –ese drive seco, brioso, ligero- es una “Historia del Jazz” en sí mismo. Produce escalofríos pensar que ese mismo golpe, lo han escuchado, y disfrutado, Thelonious Monk y Coltrane, Miles, Parker...

Seguramente, Roy Haynes es la definición más perfecta del swing entendido como la conjugación de dinámicas que impulsan la ejecución colectiva hasta el infinito, y más allá. Un trozo del pasado más remoto que se hace presente en un Nuevo Orden que se ha olvidado del necesario respeto a sus mayores. Una reliquia. Su música –la que interpretó en su concierto del martes- es la misma con la que uno creció y que muy poco tiene que ver con lo que hoy pasea los escenarios del jazz. Una combinación espontánea y sofisticada a un tiempo, de tradición y transgresión y la más alta poesía.

Roy Haynes, 86 años, ante un patio de butacas apenas mediado, y rodeado de sus pipiolos, la “Fountain of Youth Band”. Su energía y dedicación admirables nos hacen pensar menos en un veterano en el curso final de su ejercicio profesional que en el maletilla dando el do de pecho ante su alternativa.

A cosas como éstas solían llamarle “Jazz”.

Chema García Martínez

2011-11-15T23:41:00.000-08:00

Hoy en El País

Muerte y resurrección de un pianista de jazz

Fred Hersch, uno de los mejores improvisadores de su generación, actúa hoy en Madrid tras superar un coma

2011-11-14T03:53:00.000-08:00

La música de las hierbas

En torno a Charlie Parker y Dexter Gordon, y una dama llamada Donna Lee y un campo de fútbol en Moratalaz

http://www.cuadernosdejazz.com/index.phpoption=com_content&view=article&id=1894

2011-11-12T06:06:00.000-08:00

Hoy en El País

Cowboy Junkies

Felices de estar tristes

EL DOMINGO, DAVE HOLLAND Y PEPE HABICHUELA EN EL AUDITORIO NACIONAL

2011-11-11T10:30:00.001-08:00

"A los puristas, ni caso"

Primero no conectaron. Pero desde que subieron juntos a un escenario, Dave Holland y Pepe Habichuela, mitos del jazz y del flamenco, viven un fructífero romance

http://www.elpais.com/articulo/madrid/puristas/caso/elpepiespmad/20111111elpmad_4/Tes

MAÑANA, EN EL SAN JUAN EVANGELISTA

2011-11-11T02:37:00.000-08:00

Para celebrar el quincuagésimo cumpleaños del astro uruguayo del balompié Enzo Francéscoli, Dead Capo ofrecerán un concierto el próximo sábado 12 de Noviembre a las 22:00 en el mítico Colegio Mayor San Juan Evangelista (Avda. Gregorio del Amo, 4 - metro: Metropolitano), dentro de la programación del Festival de Jazz de Madrid.

Para tan señalada ocasión, contarán con un telonero de lujo: el cantante estadounidense Kurt Elling. El flamante ganador de un Grammy será el encargado de abrir fuego a las 20:30.

Modernos en tiempos de posmodernidad. Lo más transgresor que ha parido el jazz patrio en años
Chema García. EL PAÍS

2011-11-10T01:41:00.000-08:00

Hoy en El País

Kyle Eastwood:

"Mi padre me rodeó del mejor jazz"

2011-11-09T02:33:00.000-08:00

Robert Glasper:

El jazz es el padre del hip hop

Hoy en Madrid y mañana en Badajoz

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/Glasper/jazz/padre/hip/hop/elpepucul/20111108elpepucul_8/Tes

EN LA MUERTE DE ANDRÉ HODEIR

2011-11-04T05:38:00.000-07:00

Hoy en El País

André Hodeir, el compositor que creía en la religión del jazz.

EL JAZZ QUE VIENE

2011-11-04T05:30:00.000-07:00

Hoy en El País

Citas ineludibles del jazz en Madrid

El Mundo.es

Una cita a la deriva

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/03/cultura/1320336099.html

2011-10-21T00:55:00.000-07:00

Hoy en El País

El jazz resistente del "Johnny"

2011-10-20T04:08:00.000-07:00

ENTREVISTA

El rugido del trompetista feroz

Wadada Leo Smith, leyenda del free jazz, actúa hoy en Madrid

http://www.elpais.com/articulo/cultura/rugido/trompetista/feroz/elpepucul/20111020elpepucul_2/Tes

2011-10-10T03:45:00.000-07:00

CUADERNOS GITANOS

Septiembre 2011

Historia de un género que nunca existió

Flamenco Jazz
Una atracción fatal

2011-10-08T01:00:00.000-07:00

Hoy en El País - Babelia

Charles Lloyd: "un viaje en busca de la ternura"

2011-10-04T00:27:00.000-07:00

Donde Todo termina

La música se escurre por las esquinas de la memoria.
La de quienes, desde el otro lado, soñamos éstas tierras y éstas músicas.
Luces. Sombras.

¿De qué hablan las canciones de Kadri Voorand?.

El Norte es un hilo de plata en la lejanía,
Un infinito al que nunca llegaremos asomando por entra las rendijas del paisaje.
Un Cerca. Un Lejos.

¿A qué sabe la guitarra de Jaak Sooäär (en todas partes, él)?

El Norte es un eterno crepúsculo.
Un Cerca demasiado cerca (opresivo, etc etc). Un Lejos perdido en el espacio, en el tiempo.
El territorio de la memoria.

(En algún lugar de Estonia, en Septiembre de 2011)

Foto hecha por el autor con el dispositivo BlackBerry

2011-10-03T01:34:00.000-07:00

Sólo hay dos cosas a las que soy alérgico: "el country y el western"

(Buddy Rich, Hospital de la Universidad de Los Angeles, 1987)

2011-09-29T00:11:00.000-07:00

"Tenemos que hacer que los libros vuelvan a molar. Si vas a casa de alguien y no tiene libros, no te lo folles"

John Waters

(Traducción: Marta Ors)

2011-09-27T11:41:00.000-07:00

Fumando espero

CUADERNOS DE JAZZ

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1790

2011-09-17T00:37:00.000-07:00

foto: J.M.G.M.

Hoy en El País
(edición impresa)

"A la mayor gloria de Jerry González"

2011-09-09T09:50:00.000-07:00

foto: J.M.G.M.

Entrevista: David Murray

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1754

2011-09-06T11:04:00.000-07:00

David Murray Cuban Ensemble
Eivissa Jazz

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1739:david-murray-cuban-ensemble&catid=9:general&Itemid=8

2011-08-27T09:56:00.001-07:00

HOY EN EL PAÍS

Chema García Martinez

David Murray

Nat King Cole como materia vanguardista

JOHN SCOFIELD

2011-08-22T10:35:00.000-07:00

"Debería estar en el manicomio"

John Scofield es el guitarrista más paseado del jazz contemporáneo. Ex alumno de Miles Davis, también cuenta como el gran responsable de introducir el funk en la ecuación de la música experimental y convertirla en un poducto adorado por esa inmensa minoría de los aficionados al jazz. Por descontado, hay razones para su visita a Madrid: su nuevo disco, Piety street (La calle de la piedad) y su próxima actuación en España (13 de julio en el 33º Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz).

En Piety street se combinan la complejidad del jazz eléctrico con el mensaje meridiano del gospel. "He querido saldar una especie de deuda moral, porque soy un fan del género". Para Scofield, el gospel es la esencia. "Aun así, mi idea era hacer un disco de blues, hasta que me di cuenta de que todo el mundo está tocando los mismos 12 compases, y no es que no me guste, pero hay demasiada gente haciéndolo. Entonces se me ocurrió: ¿por qué no grabar esas canciones de gospel tan hermosas?". Sintomático: en la grabación de Piety street no ha participado ningún músico de jazz, excepto el propio Scofield. "Ésa era la idea. Quería grabar en Nueva Orleans con músicos de la ciudad. Fui yo el que me sumergí en su mundo. En ningún momento les pedí que tocaran Scrapple from the apple o Donna Lee. Para alguien que ha mamado del blues, tocar la música de Nueva Orleans no tiene ningún misterio. El gospel y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo, cuando todo el mundo canta y da palmas, eso es el dixieland". En este momento, el entrevistado ha iniciado una animada versión improvisada de Down by the riverside... ¿será que el afamado guitarrista pretende comenzar una segunda carrera como cantante? "¡Nooo! Bueno, a veces sí lo hago, pero sólo si hay otros cantando conmigo, así puedo esconderme tras ellos. Pero el cantante en este disco es Jon Cleary, que también toca el piano, y, créame, mejor que lo haga él".

Scofield afirma "sentirse identificado" con el protagonista de Never turn back en su regreso al camino de la virtud después de una vida de pecado... "Cuando tu vida consiste en perseguir tus instintos básicos te conviertes en una especie de glotón permanentemente insatisfecho", reconoce el jazzista. "Antes solía ir a fiestas y bebía a espuertas, desde que dejé de lado todo aquello me siento mucho mejor, porque, créame, me pasé de la raya". En Piety Street, Scofield interpreta composiciones de Dorothy Love Coates (That's enough), Thomas A. Dorsey, quien se inició interpretando blues obscenos antes de convertirse en el compositor de gospel más famoso de todos los tiempos, y... Hank Williams (Angel of death). "La idea me vino mientras estaba seleccionando las canciones para el disco, de repente se me ocurrió escuchar algún grupo blanco de gospel, y surgió el nombre de Hank Williams. Lo que él hace es una especie de mezcla entre gospel y Country & Western. Me gusta la música country, la antigua, no la nueva, igual que el gospel". Cada uno de sus discos es diferente; al final, uno se pregunta quién es verdaderamente John Scofield. "Soy un esquizofrénico, eso es lo que soy. Debería estar en un manicomio. Pero hay algo que tengo claro: no quiero tocar música funky salvo que tenga swing, y si toco jazz debe tener alma"."El 'gospel' y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo"

(publicado en El País 12/02 / 2009)

2011-08-14T23:28:00.000-07:00

CUADERNOS DE JAZZ

"200 CONFESIONARIOS"

Chema García Martínez

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1707

2011-08-14T11:44:00.000-07:00

Rock ´n´ Ratzinger

Ya están aquí, alegres y confiados, dispuestos a demostrar a quien sea lo bien que se lo pasan en la España católica, apostólica y rouquiana, de Rouco. Son la Internacional Profidén. El gran espectáculo del “Rock ´n´ Ratzinger” está al punto de alzar el telón. Dígase Ratzinger o Coldplay o Shakira: las diferencias entre el uno, o el Uno, y los otros son insignificantes. Cuestión de detalle. Aquí como allá, los bares tienen prohibido dispensar alcohol, ¡vade retro San Miguel!, las razones de estado versus seguridad priman sobre el libre albedrío de cada cual para montárselo según le venga en gana y, por supuesto, no se folla. Hasta en eso se parecen. Incluso la mercadotecnia es la misma. En JMJ 2011, las camisetas de un vivo color rojo carmesí –sólo en establecimientos oficiales- llevan por detrás la relación de las anteriores estancias papales, con la localidad, el país y el año. Póngase Benedicto XVI o Jon Bon Jovi I.

Que la liturgia del rock ha tomado su inspiración de la música espiritual negra de los Estados Unidos no es ningún secreto. Con esto que el ciclo se ha completado: del altar al escenario y de vuelta al altar. En tiempos de crisis de vocaciones, las iglesias y sectas, y no sólo la católica, recogen la experiencia de décadas de los cantantes de rock para aplicarla a su propio mensaje y darle el necesario volumen y esplendor. También Ratzinger, enemigo declarado del género. “El rock”, tiene dicho, “es un invento del diablo”. Incluso él.

Otro ejemplo: el fútbol. Al momento de redactar éste breve comentario, termino de contemplar la retransmisión del “previo” al partido, perdón, la misa, que ha tenido lugar en la iglesia de la Sagrada Familia, en Barcelona, como un acto anticipado al JMJ 2011 (13TV, 24 horas al día de JMJ 2011). A misa con la entrada por delante y, al que no la tenga, puerta. Las aficiones agitan sus banderas nacionales, “oe, oe, oe, Honduras, es cojonuda”, esas cosas. El clima va in crescendo. A minutos de comenzar la ceremonia la Sagrada Familia se viene abajo. En un momento, la acción se desplaza a los vestuarios, donde una cámara recoge la imagen de los oficiantes en pleno calentamiento, verlo para creerlo. Los “speakers” –ella, seglar, él ordenado- comentan la jugada sin perder la sonrisa ni para hablar de la muerte de Cristo en la cruz. Too much for my body. Y pensar que esto es sólo el comienzo…

Para más información, mañana, en http://www.cuadernosdejazz.com/ “200 confesionarios”

Chema García Martínez

MIS PROTAGONISTAS DEL VERANO

2011-08-13T05:42:00.000-07:00

Definitivamente, no ha sido el mejor verano la historia, entre las inclemencias temporales, que no han cesado, y la música, que no ha dado para mucho, y la crisis, que se nota, y cómo no iba a hacerlo. Ni Getxo ni Vitoria ni San Sebastián han ofrecido demasiadas cosas dignas de ser recordadas, lo que no significa que no las haya. Otros colegas han publicado ya sus listas personales de conciertos/protagonistas del verano. Permitidme que, pasado el tiempo, yo haga lo propio.

Ornetillos en Getxo
Como signo distintivo, Ornetillos tienen que son de pueblo, en el más noble sentido de la expresión, y tocan la música de Ornette, cuestión de (buen) gusto. Por lo que uno sabe, sus componentes nacieron en Andalucía, Extremadura y Castilla León, cada uno en un sitio, si bien residen los cuatro en San Sebastián, donde cursan sus estudios musicales. Son estupendos, divertidos irreverentes, aunque no demasiado, y, lo más raro, no sólo tocan sus respectivos instrumentos de una forma adecuada sino que, además, piensan. Mucho ojo al saxofonista de la banda, Roberto Nieva: en sus intervenciones festivaleras “alter hours” ofreció argumentos suficientes para obligarnos a seguirle el rastro muy de cerca. Ornetillos quedaron los últimos en el concurso para grupos aficionados. Por lo que a mi respecta, como si hubieran ganado.

Vitoria: Wayne Shorter sólo ante el peligro
Como un ciego en un laberinto. Así debió sentirse Shorter en medio de aquel berenjenal sin mucho sentido en que se convirtió el supuesto homenaje a Miles Davis promovido por Marcus Miller (si el homenajeado levantara la cabeza...) Cada una de sus intervenciones, incluyendo un par de lo que podríamos calificar como “falsa entradas”, fue un canto a la libertad creativa en su más alta e inquebrantable expresión. La imaginación al poder, en vivo y en directo. Siempre fiel a si mismo, la música del saxofonista va más allá de cualquier texto/contexto. En Vitoria fue un Shorter alucinado luchando contra los elementos, irremediablemente perdido, endiabladamente hermoso…

San Sebastián: vueltas en torno a Agustí Fernández
Puestos a elegir la mejor actuación del festival, uno puede dudar entre Agustí Fernández con Triez –Baldo Martínez y Ramón López, lo que alguno ha calificado como el mejor grupo de jazz español de la historia-, o Agustí Fernández con el absolutamente extraordinario Peter Evans (Mostly Other People do the Killing), en uno de esos conciertos sorpresa de San Sebastián que sirven para que nadie se entere de que existen y, en consecuencia, no vaya nadie. De M.O.P.D.T.K. digo lo que otros: un buen grupo pero no tanto como ellos y sus “fans” piensan. Su insistencia en resultar originales -¡en tiempos como los actuales!- constituye su mayor lastre. Una opinión.

Enclave de Agua: ¿qué fue de Jimmy Burns?
Confieso que no tenía ni idea de quien era, antes de escucharle en lugar tan exótico como la ciudad de Soria, dentro del festival Enclave de Agua 100% gratis. Buns es todo lo que uno puede esperar de una vieja gloria del blues y el soul. Guitarrista, cantante, unos años más joven que BB King, pero sólo unos pocos, se le parece en que, como aquel, toca sentado. Por lo demás, Burns conserva el fuego en el cuerpo, el suyo, y toda su capacidad para conmovernos. Por comparación, lo del “Rey” en San Sebastián fue la patética/paródica demostración de una decadencia anunciada. Un espectáculo dirigido a la mayoría de mitómanos que, ahora sí, pueden presumir de haber visto en directo a una leyenda, o eso se piensan. Cualquier parecido con el B B King que hemos conocido/disfrutado en sus anteriores visitas es pura coincidencia.

De aquí: Moisés P. Sánchez
A Moisés le cabe el dudoso honor de haber nacido y residir en la ciudad más hostil para el jazz del orbe cristiano: Madrid. Un músico absolutamente extraordinario y tan camaleónico que, a veces, cuesta reconocerle. Su única constante es la capacidad que atesora para sorprendernos siempre y en todo lugar. En lo que, mucho de es de temer, fuera la última noche con jazz en Bogui jazz, Moisés sobrepasó todo lo sobrepasable en su papel de acompañante de la escultural Nicole Henry. Jazz al viejo estilo directo y eficaz. Con Moisés, la sorpresa todavía es posible, aunque esté tocando el estándar más manoseado. No hay muchos como él, si alguno, en el estado español y países limítrofes. Ahora, me cuenta que se va a ir a los Estados Unidos para estudiar con Pat Metheny. Por Dios, que nos lo devuelva como está…

Amy Winehouse, inevitablemente
A mi estas chica me cae bien, inevitablemente y sin remedio. Me gusta toda ella, su música, su apariencia, sus maneras sobre el escenario de las que ella misma no era muy consciente, las más de las veces. Su fallecimiento ha sido la gran noticia de los festivales de jazz del verano aunque sólo fuera por la saturación que la misma generó en los medios de comunicación en los que algunos colgamos nuestras crónicas festivaleras: + espacio para Amy = – espacio para el jazz. Descansa en paz, ricura.

Chema García Martínez

2011-08-13T00:14:00.000-07:00

Javier Nombela estrena blog de fotografía de jazz

http://fotografiadejazz-javiernombela.blogspot.com/

2011-08-06T10:05:00.000-07:00

Hoy en El País- suplemento Babelia

Chema García Martínez

The Smithsonian Anthology"Sesgado canon del jazz"

2011-07-27T00:19:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez

Festival de Jazz de San Sebastián

Póntelo, pónselo
Una briosa Cyndi Lauper desafía el vendaval en la jornada de despedida del Festival de Jazz de San Sebastián

2011-07-26T11:28:00.000-07:00

CUADERNOS DE JAZZ

Chema García Martínez

"Yo estaba allí"

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1638

2011-07-26T00:15:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez

46 Festival de Jazz de San Sebastián

Cassandra Wilson, la diva que canta a cámara lenta

2011-07-25T02:31:00.000-07:00

Foto: J. M. García Martínez

Hoy en El País

Chema García Martínez

TOOTS THIELEMANS

Premio del Festival de Jazz de San Sebastián

Puedo presumir de haber tocado con Charlie Parker

2011-07-24T01:33:00.000-07:00

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN

Hoy en El País

Chema García Martínez

Los asesinos son los demás
"Mostly Other People Do the Killing puso fin a una intensa jornada de festival"
http://www.elpais.com/articulo/cultura/asesinos/elpepucul/20110723elpepucul_1/Tes

2011-07-18T01:00:00.000-07:00

Begoña Divar, clarinetista y cantante de B3 Dixieland

Vitoria 2011

Diario de un festival de jazz

Domingo 10 de julio. Constatación: las bomberas, en Vitoria-Gasteiz, gastan vestido ajustado de color negro, zapatos de tacón y boa de plumas al cuello -un atuendo ideal para apagar cualquier fuego- y hasta le cantan a uno “Down by the riverside” si hace falta y hay ocasión para ello. La próxima vez que se me queme el solomillo, llamaré a Begoña Divar.

Lunes 11. Se me dice que en Vitoria, durante el festival, está prohibido interpretar “O happy day”, medida prudente a la par que higiénica que algunos deberían imitar. Y si es así, ¿por qué se le permitió a Craig Adams cantar la insufrible “My sweet Lord”? (o “What a wonderful world”, ya que estamos). Con lo bien que iba la cosa…

Martes 12. Nos mienten. Michel Portal presenta su espectáculo “Bailador”, ¿pero quién coño puede bailar la música de Michel Portal?. Yo, desde luego, no. Que sí, que no, para bailar como mandan los cánones de la Santa Madre Iglesia de la Ortodoxia, la música del Dr. Michael White. Porque hay cosas que no mueren…

Miércoles 13. Tres conciertos –David Binney Quintet, Kyle Eastwood Band & Nigel Kennedy Quintet- y ni un solo músico negro. Hay que ver cómo cambian los tiempos, Venancio…

Jueves 14. Lo siento. De verdad. Me gustaría que no fuera así, pero hay cosas que no pueden ni deben ocultarse. Seguramente fui el único en todo Mendizorrotza que se aburrió como una ostra con José James. Eso, por no hablar del niño bonito, Jamie Cullum, y su “show” apto para todos los públicos. Menuda castaña. A lo mejor no era mi día, o que soy un crítico de jazz y a los críticos de jazz se supone que no nos gustan éstas mandangas, o que estoy demasiado mayor para según qué cosas. O a lo mejor es que éstas cosas –éstas músicas- son demasiado mayores para mi.

Viernes 15. Yo juraría que… pero no puede ser cierto. Sin embargo, se parece mucho… pero no. Definitivamente, no. ¡Cómo va ser que Michel Camilo esté tocando a Ornette Coleman!. Algo que me ha sentado mal, el gin tonic, seguro. Hasta que, rendida la noche y celebrado el cumpleaños feliz de mr. Blades, me encuentro con el pianista y amigo regalándose un momento de solaz. Los abrazos y esas cosas, “oye, Camilo, me vas a llamar burro pero me pareció que en algún momento de tu actuación tocaste “Lonely Woman”, y a Camilo que se le ilumina la cara, “!por fin alguien se dio cuenta!”. Si me lo dicen, no me lo creo (dedicado a Juan José González, apóstol de la Rumba Atonal).

Sábado 16. El mundo se divide entre quienes tocaron alguna vez con Miles y quienes no. Y quienes le escucharon tocando en vivo y quienes nunca lo hicieron. Y quienes no saben que le escucharon y quienes darían media vida por haberle escuchado. Y quienes todavía no saben quién es Miles Davis y quienes un día pasaron a su lado sin decirle nada. . Y quienes le detestaban y quienes hicieron una noche el amor escuchando “Blue in Green”. Y quienes una vez, pero sólo una, vieron sonreír a Miles. Algunos, incluso, tocan su música.

Chema García Martínez

(Publicado originariamente en http://www.jazzvitoria.com/)

2011-07-17T23:21:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martinez

Todos los Miles Davis del mundo

2011-07-16T10:43:00.000-07:00

Nigel Kennedy, Jammin´ at the dressing room (foto: JMGM)

Hoy en El País

Chema García Martínez

Hooligans del jazz y tarzanes del piano

2011-07-16T10:31:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez

Llevando la música de Miles Davis al siglo XXI

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Llevando/musica/Miles/Davis/siglo/XXI/elpten/20110716elpepucul_3/Tes

35 FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ

2011-07-14T04:42:00.000-07:00

Para el interesado, vengo publicando un titular todos los días en el Facebook de la página Web del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

http://www.jazzvitoria.com/

Espero que os guste,

Chema

MCCOY TYNER EN EZCARAY

2011-07-14T04:28:00.000-07:00

Fotos: Marina Olabarrieta

NIGEL KENNEDY EN VITORIA

2011-07-11T23:05:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez

ENTREVISTA: NIGEL KENNEDY Violinista
"Para un músico clásico, vender mucho es el peor crimen posible"

http://www.elpais.com/articulo/cultura/musico/clasico/vender/mucho/peor/crimen/posible/elpepicul/20110712elpepicul_3/Tes

DIOS EN EZCARAY

2011-07-10T08:55:00.000-07:00

Foto: Marina Olabarrieta

Chema García Martínez

McCOY TYNER QUARTET & GARY BARTZ

"Dios en Ezcaray"

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Dios/Ezcaray/elpepucul/20110710elpepucul_2/Tes

CAMINANDO POR EL PASEO DE LA FAMA DE ROTTERDAM

2011-06-30T00:43:00.000-07:00

NACE UN NUEVO BLOG: LO CRUDO Y LO COCIDO

2011-06-16T04:04:00.000-07:00

Lo Crudo y lo Cocido: música y diversión

Lo crudo y lo cocido” es un blog sobre música popular sin limitaciones geográficas. ¡Ja! ¿Y cual es el punto de vista? Pues se va uno a la taberna de la esquina y se mira al planeta tierra. ¿Demasiado lejos? Para nada. Nunca habrá un punto de vista más cercano a la diversidad de músicas que nos rodean en el presente y en la memoria.

José Manuel Gómez

EL MEJOR CLUB DE JAZZ DEL MUNDO

2011-06-15T00:21:00.000-07:00

El Village Vanguard, en Nueva York

Los 75 años del mejor club de jazz del mundo

La escena pudo tener lugar cualquier noche de cualquier año, en el club de jazz más famoso del mundo. En algún momento de la actuación, un turista japonés de visita en la ciudad, hace ademán de retratar al artista con su teléfono móvil. De repente, surge de las sombras la figura de una dama entrada en años que le conmina a guardar “inmediatamente” el artefacto en el bolsillo: “señor mío, en este lugar está prohibido hacer fotos desde hace 75 años”.

Lorraine Gordon, actual propietaria del Village Vanguard, en el 178 de la 7ª Avenida, es lo que podría decirse una mujer de armas tomar. “La primera vez que toqué ahí”, recuerda el trompetista Roy Hargrove, “estaba muerto de miedo por ella”. A sus 90 años cumplidos, Lorraine sigue abriendo cada mediodía a las 3 la cancela que conduce escaleras abajo, al sótano escasamente iluminado que alberga la mayor cantidad de leyendas sobre jazz por metro cuadrado del mundo. Ella es le heredera de la empresa fundada por su difunto marido, Max Godon, en el año 1935. “Su idea era crear un sitio al que acudir de noche”, recuerda, “había jóvenes escritores que recitaban sus poemas y luego la gente les tiraba monedas al suelo y con eso vivían, supongo, pero entonces el Village era el centro de la vida bohemia”.

En tiempos de la Guerra Civil española, el Village Vanguard se convirtió en un foro a favor de la República (el propio Max Gordon tenía varios amigos luchando en España). Su escenario se mantuvo abierto a quien tuviera algo que decir sin distinción de estilos, credos ni razas, hecho que llevó a que el local estuviera vigilado de cerca por el Comité de Actividades Antiamericanas. En una primera hornada, pasaron por el mismo Pete Seeger and the Weavers, el cantante y distinguido miembro del PC americano Josh White, y The revuers, con la actriz Judy Holiday (entonces Judy Tuvim) y un joven pianista llamado Leonard Bernstein. A diferencia de otros propietarios de clubes, Gordon nunca dudó a la hora de contratar a los nuevos valores jazz -Bill Evans, Charles Mingus, John Coltrane, Sonny Rollins…- que iban a convertir el lugar en su segunda casa (a veces, la primera).

El 14 septiembre 1948 hizo su debut el pianista Thelonious Monk gracias a la recomendación de Lorraine Gordon, entonces Lorraine Lion (por Alfred Lion, su primer marido, y máximo responsable de la discográfica Blue Note). La primera noche el pianista toco para sí mismo: no había un solo cliente en la sala. “El resto de la semana no fue mucho mejor”, recuerda Lorraine”, sin embargo Max tuvo el coraje de volver a contratarle”. Claro que no todo han sido músicos de jazz. Por el escenario del Vanguard han pasado Jack Kerouac, Lenny Bruce, Allen Ginsberg, Andy Warhol y Thimoty Leary, “eso sí”, recuerda Gordon, “esa noche tuvimos la precaución de cambiar el LSD por gelatina de judías”.

Miles Davis estaba ensayando una tarde cuando Gordon le presentó a una cantante de 19 años para una prueba. La respuesta del trompetista fue contundente: “no voy a tocar detrás de ninguna cantante”. Finalmente, Barbra Streisand cantó en el Vanguard con un gran éxito… y sin Miles.

Cansado y enfermo, en 1989 Max Gordon pretendió vender el club a un holding japonés. Su fallecimiento, el 11 de mayo de ese año, señala la única noche en la reciente historia del club en que sus puertas permanecieron cerradas. “La noche siguiente ya estaba de vuelta con mis hijas, Deborah y Rebecca, manteniendo las líneas esenciales de la casa: el mejor jazz del mundo y todo tipo de bebidas, excepto té y café”.

La etiqueta “Live at the Village Vanguard” figura en la cabecera de más de un centenar de discos esenciales en la historia del jazz. Solo en el último año se han publicado media docena y, entre ellos, al menos, 2 obras maestras indiscutibles: “Lost in a dream”, a cargo del trío del trío del baterista Paul Motian; y “Live at the Village Vanguard”, protagonizado por el saxofonista Lee Konitz.

Chema García Martínez

Publicado en El País el 15/04/2010 con el título "La 'capilla sixtina' del jazz"

SABEMOS EL CAMINO DE VUELTA

2011-06-14T02:58:00.000-07:00

Music washes away from the soul the dust of everyday life

Berthold Auerbach

LOS INDIGNADOS SON ELLOS (2)

2011-06-09T23:18:00.000-07:00

Los representantes del comercio madrileño Hilario Alfaro, Ignacio lario y Armando Rodríguez, tras entregar su reclamación en Interior

ABC

Viernes 10-6-2011

Los auténticos indignados

Empresarios denuncian que la inhibición de Interior en Sol les ha hecho perder 30 millones

MASTRETTA EN EL MUSEO

2011-06-05T02:36:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez:

Mastretta en el museo

LOS INDIGNADOS SON ELLOS

2011-05-27T09:44:00.000-07:00

Los indignados son ellos

Uno. Panem, circenses & indignats

Me llama un amigo desde la Plaça de Catalunya, que las “Fuerzas del Orden” han entrado a desinfectar, a ver si un seguidor del Barça va a tropezarse con un foco de indignación en mal estado en medio de las celebraciones por la Cuarta. No sé por qué, se me hace que tenían ganas. Malpensado que es uno.

Y ahí hicieron su aparición, los de gris. De algún modo, les esperábamos. Sólo que, ésta vez, se han pasado un pelín... o no. El Conseller de Interior de la Generalitat, Felip Puig, está orgulloso de la faena: "volvería a hacerlo", asegura. Son muchos los que piden su cabeza. Yo vuelvo a las imágenes ciertamente repugnantes pretendiendo adivinar lo que pasa por la cabeza del mamporrero de turno tras la pantalla medio transparente de su caso. En algún momento he podido fantasear con la imagen de un Mosso d´Esquadra influenciado por sus colegas lusos del 25 de abril, cambiando porras por claveles, o por rosas, que es más catalán. Uno, en su ingenuidad, ha llegado a pensar en los susodichos como pertenecientes al Género Humano, con sus nombres y apellidos y una novia, o una madre, esperándoles a medio día con los garbanzos a punto, “qué tal hoy el trabajo, hijo”. Puestos a imaginarse, incluso es posible que el buen hombre sea él mismo un indignado en potencia o de facto. Borges podría haber escrito uno de sus relatos al respecto.

Dos. Unos cachondos

Los comerciantes de Sol declaran: “los indignados somos nosotros, no ellos”. Su representante clama a favor de la “ugrente” intervención polical para desalojar la plaza y restablecer el (buen) orden frente a quienes incumplen la ley. La del mercado, se entiende.

Tras el estupor, vuelve la calma a los medios de comunicación que, ahora, pueden entregarse a la entrenetida tarea de marear la perdiz, y al personal. De la noche a la mañana, las primeras planas se han llenado de “chacones” y de “rubalcabas”. Que haya quien persista en buscarse una existencia al margen de los partidos, no es noticia, salvo que a uno le machaquen el cráneo a base de mamporros.

Consecuente con los valores que promulga, la prensa de derechas hurga en la herida del descrédito. “Esto se está llenando de rumanos, vagabundos y okupas”, declara a El Mundo uno de los “afectados” por la acampada en Sol. El mismo periódico, el mismo día, publica un mapa de los comercios afectados por la acampada con detalle del ramo al que se dedican y el tanto por ciento en que han bajado sus ventas “como consecuencia de la revuelta”, se especifica. En la contraportada, Raúl del Pozo se descuelga con un inequívoco acto de fe en el Sistema: “vivimos en una sociedad transparente”. Pues vaya.

Despedida y cierre para la presidenta Aguirre, quien presume de contar con más militantes del pepé en Madrid que acampados hay en Sol. Eso, y otras lindezas que no detallo menos por falta de espacio que por falta de ganas. “Que iba de coña”, aclaró más tarde. Y es que tenemos una presi que es una cachonda. El alma de cualquier fiesta. Nuestros gobernantes, en Madrid, son así: la pura diversión. Quienes han visto sustraídos sus derechos en Sanidad y en Educación; quienes moran nuestras aceras y deben soportar las “campañas de limpieza” que periódicamente promueve nuestro alcalde, todos descojonados. Lo bien que nos lo pasamos en Madrid.

Quien sabe si inspirada por los sucesos de Barcelona, la pizpireta mandataria madrileña ha pedido a Interior que mande a las fuerzas de seguridad a desalojar Sol. Por las risas, claro.

Tres. Rouco

El Departamento de Estado de los Estados Unidos recomienda a sus ciudadanos evitar la Puerta del Sol y la Plaça Catalunya. Primero en saltarse la recomendación ha sido el embajador de aquel país, que visitó a los acampados de Sol (de “sport”, presumo) y le entró la morriña recordando sus años de activista en el campus de alguna universidad de su `país. Un romántico, el hombre.

Mientras, en Europa apenas se habla del 15 M. Lo que era una intuición que uno veía albergando y mi hija Sara, residente en Francia, me ha confirmado. No se habla, pero se sabe. Carteles prohibiendo las manfiestaciones en público surgidos de la nada, asambleas de estudiantes que se desconvocan precipitadamente por falta de autorización, ¿a cuento de qué?. Sara ha realizado un pormenorizado seguimiento del asunto a través de la prensa “institucional” en aquel país con el resultado previsible: "rien de rien". Los mismos que empeñaron corresponsales y haciendas en informar al detalle acerca de la "Primavera Árabe", callan ignominiosamente cuanto sucede en el patio trasero de sus propios hogares. En quince días, Liberation ha dedicado al tema una miserable crónica. Le Figaro, ni eso. En Francia, se habla de nuestro país, únicamente, para referirse a Nadal...

Y Rouco. El mensaje del presidente de la Conferencia Episcopal apelando al alma de los sublevados me resulta altamente enigmático. Según y como se lea, uno puede llegar a pensar que, de verdad, el hombre se preocupa por la salud espiritual de los manifestados. Si sólo fuera verdad...

A los hechos me remito: en cuanto toca al 15 M, la Iglesia pasa. A Dios lo que es de Dios y a Zapatero lo que tiene que ver con la "otra" salud -la material- y el orden público. Que en este circo, todos tienen su lugar, excepto los que no lo tienen.

Concluyendo

El clero y las fuerzas armadas; los medios de comunicación y el capital. El Sistema ha respondido al órdago planteado por los “indignados” a base de garrotazo y tentetieso. Democracia, le llaman.

Chema García Martínez

fotos: J. M. García Martínez

NOTICIAS DEL 15 M

2011-05-26T01:27:00.000-07:00

" Para qué sirve un contrabajo"

Madrid, Puerta del Sol. 25 mayo 2011

foto: J. M. García Martínez

Hoy, a las 17.00 h., en la Plaça Catalunya

Actuación de la "Indignats Jazz band"

Molt bones a tots!

Dijous 26 a les 17h hores farem una jam session a Plaça Catalunya. Degut a les múltiples activitats que es duen a terme a l'Acampada disposem, en principi, d'una hora en un lateral de la Plaça. Tot i això, no es descarta que es pugui allargar.

No tenim intenció de ser la veu de tot el col.lectiu de músics, però si que som uns quants que estem cansats de la marginació en la que vivim els que ens dediquem a la música.

L'Administració cedeix els seus espais i dedica recursos a grans events (festivals, macroconcerts, rues millonàries pel carrer...) i, en canvi, no fa res per a evitar que aquells locals que aposten per la música en viu puguin dur a terme les seves activitats. Al contrari, els persegueix. Treballem en escoles de música amb contractes precaris o sense contracte. I una multitud d'agessions que rep el món de la música i el col.lectiu de professionals que s'hi dediquen.

Crec que hem d'aprofitar el marc creat a Plaça Catalunya i a totes les altres places del país per fer sentir també la nostra indignació. Ens agradaria poder fer un recull de tot el malestar i de les propostes que tinguem per a intentar canviar la nostra situació i dignificar la nostra professió.

Us invitem a tots a participar en la jam del dijous i a crear un espai de reflexió.

Indignats Jazz Band

(gracias al amigo Martí Farré por la información)

2011-05-23T11:36:00.000-07:00

foto: J. M. García Martínez

Amelia, que cumplirá 25 años en 2035

por Chema García Martínez

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1494

LA VUELTA DE SOFT MACHINE

2011-05-21T04:54:00.001-07:00

Hoy en El País

Chema García Martinez:

Soft Machine

40 años depués

"15 M": NO TAN DESORGANIZADOS (III)

2011-05-20T06:07:00.000-07:00

Plano de la concentración

Las terrazas colindantes aparecen tomadas por los fotógrafos de prensa

Fotos: J. M. García Martínez

ELLINGTON EN LA REVOLUCIÓN (II)

2011-05-20T05:57:00.000-07:00

La Million Dollar Mercedes Band, multiétnica orquesta radicada en el madrileño barrio de Lavapiés, interpreta una versión "balcanizada" de "Caravan", de Duke Ellington.

Fotos: J. M. García Martínez

MADRID, 20 DE MAYO DE 2011 (I)

2011-05-20T05:42:00.000-07:00

todas las fotos: J. M. García Martínez

NACE LA BIG BAND DEL IVAM

2011-05-20T00:39:00.000-07:00

Ramón Cardo dirige la IVAM Jazz Big band
foto: Juan José Ferrer

Hoy en El País

Chema García Martínez:

Una pasión estable por el jazz

La Big band del IVAM se estrena como formación permanente del género en España

EN TORNO A BUD FREEMAN

2011-05-14T04:51:00.000-07:00

Recordando a Bud Freeman en Cuadernos de Jazz

Escuché a Bud Freeman, junto a otros ilustres veteranos de la escena de Chicago, en un Festival de Jazz del Norte, en La Haya (Holanda). Una experiencia inolvidable y, desgraciadamente, irrepetible. Ahora, Cuadernos de Jazz, en su página Web, reedita la breve reseña del músico que escribí con motivo de su fallecimiento.

"Abandonaron la escena"

Bud Freeman
(1906-1991)

Disponible en la Hemeroteca de Cuadernos de Jazz. Al igual que el resto de las sescciones de la Web, la Hemeroteca es de uso gratuito. Consultar su contenido sólo requiere un registro de acceso.

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1458

PARA QUÉ SIRVE UNA FERIA DE JAZZ

2011-05-11T23:55:00.000-07:00

Lo mejor de Jazzahead! 2011
(Bremen, Alemania. 28 de abril a 1 de mayo)

Los "souvenirs" que recogí a mi paso por los diferentes stands

Sirope de arce ("Fam Group". Québec, Canadá)

Caja de caramelos-sonajero ("Catalan! Arts")

Bolsillo con palillos para los oídos ("Puglia Sounds")

Matasuegras ("Tallinn 2011")

Mi stand favorito: Berthold Records (Alemania)

Un detalle del stand

Todas las fotos: J. M. García Martínez

UN BAUTISMO CON MÚSICA

2011-05-11T09:21:00.000-07:00

foto: Fabiola Vieira

Un bautismo con música

Alguien, algún día, contará la historia de Joseph Siankope. Su llegada a Madrid, junto con sus hermanos, desde Zimbabwe. Su visita a Nueva Orleans en loor a multitudes. Su actividad incesante como intérprete, educador, conferenciante…

Joseph interpreta el genuino Jazz de Nueva Orleans como ya no se hace en la propia Nueva Orleans. Escucharle es volver a los grandes trompetistas de la historia, quienes empedraron el camino que luego otros han recorrido. King Oliver y Bunk Johnson; Freddie Keppard y Louis Armstrong. A Joseph se le abrieron las puertas del Museo del Jazz, en Nueva Orleans, donde se halla depositada la trompeta de Armstrong. Incluso se le permitió soplar a través de ella; un honor que no se le concede a cualquiera. Algunos años más tarde, otras puertas se le han abierto, las de El Pentagrama, la primera Estancia con Arte en Madrid dedicada a la música.

El pasado martes, día 10 de mayo, el ilustre jazzista afro-español procedió al bautizo del lugar como es menester: con música. La suya. “Just a closer walk with thee”. La melodía que, en Nueva Orleans, acompaña el dolor del deudo en el entierro camino del camposanto pero, también, un canto a la vida que brota, inevitable, por entre el camino de espinas. Muerte y resurrección. “Ashes to ashes, dust to dust…” la vida triunfa sobre la muerte: de las cenizas del presente surge la promesa de un futuro pleno y arrebatador…

Joseph, su trompeta, y ante él, un auditorio selecto y entusiasta. Para nuestra sorpresa, el maestro de ceremonias nos tenía preparada una nueva sorpresa: la interpretación a capella de una nana original de su país, Zimbabwe, a dúo con Olga Villa. Solos ellos dos. Ahora sí: El Pentagrama puede iniciar su aventura.

Chema García Martínez

Estancias con Arte
http://www.estanciasconarte.com/

Foto: Fabiola Vieira

ACARICIANDO UN SUEÑO

2011-05-05T03:35:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez:

Federico Lechner

Acariciando un sueño

DESDE LAS BARRICADAS... A LA CARGA

2011-04-26T08:13:00.000-07:00

Chema García Martínez:

Desde las barricadas… a la carga

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1425:desde-las-barricadas-a-la-carga&catid=8:general&Itemid=5

RANDY WESTON PREMIADO

2011-04-22T02:28:00.000-07:00

Randy Weston en Bilbao. Agosto, 2008
Foto: Luis Alberto García

John Simmon Guggenheim Memorial Foundation
Fellowhips to Assist Research and Artistic Creation

Randy Weston
Fellowship Year: 2011
Creative Arts
Field of Study: Music Composition

http://www.gf.org/search?search=Randy+Weston

LOS 70 DE CIFU

2011-04-18T10:32:00.001-07:00

Los 70 de Cifu

Qué ocurrió entre su padre y mi padre

Lo confieso: Cifu forma parte de mi vida, lo que no muy original. En realidad, Cifu forma parte de la vida de muchos en este país, de cuando aquí no llegaban los discos de jazz, o de casi nada. Uno tenía que escuchar a Cifu para saber cómo sonaban Coltrane, o Lee Morgan, o Blakey. Luego que el Cifu es como es, y uno no sólo terminaba sabiendo cómo sonaba Coltrane sino cual era el color de los calcetines que usó en la sesión del 7 de marzo del 53 a las 8.15 p. m. y si había desayunado café con leche y cereales y de qué marca los últimos. Pero él es así, y así queremos que siga siendo.

Cifu acaba de cumplir 70 tacos, lo que, entre otras cosas, significa que servidor también tiene unos cuantos, si no, no podría hablar de lo que habla ni recordar al amigo septuagenario de sus años mozos. Por lo que uno sabe, a sus 70, Cifu ha plantado un árbol, puede que varios, y ha procreado. Lo suyo. Sin embargo, hay algo que no ha hecho: escribir un libro. Dice que escribir no es lo suyo. Otros, con bastantes menos alforjas, lo han hecho.

Recuerdo a Cifu en algunas situaciones pintorescas no necesariamente relacionadas con el jazz, en su etapa televisiva de “maduro interesante” -¡esos jerseys negros de cuello alto!-, o como acompañante de estrellas del sello Movieplay, tiempos aquellos en que uno trabajaba de “corre-ve-y-dile” en un programa radiofónico dedicado a sacar de la cama a los famosos… pero esa es otra historia. Por donde, su padre –el de Cifu- fue profesor del mío en el antiguo caserón de la calle San Bernardo reconvertido en Facultad de Derecho, entre 1933 y 1936. Hace tiempo, Cifu me hizo entrega de un boletín de notas en el que mi progenitor figuraba en lugar destacado entre el alumnado con varios cuerpos de ventaja sobre el segundo. Comparar las notas de mi padre con las que uno pudo obtener en su paso por las aulas, nos adentra en los grandes misterios de la genética…

Uno tiene la impresión de que pasan los tiempos, se suceden las revoluciones en el mundo árabe y los tsunamis en Japón, pero siempre nos quedará Cifu. Y es que le necesitamos. Aunque sólo sea para elegir el Rioja en las comidas.

¡Felicidades, amigo!.

LA VISITA

2011-04-12T00:28:00.000-07:00

foto: JMGM

La visita del prócer

Por la mañana el municipal, haga Vd. el favor de retirar su vehículo, Pero si estoy bien aparcado, Sí, pero tiene que retirarlo, Pero ¿por qué?, Porque tiene que retirarlo, Ah, bueno, cuando a uno se le explican las cosas…

Un día entero con la banda plastificada en blanco y azul impidiendo el acceso al parking y, a un lado y otro, sendas señales de no aparcar por motivo de “acto oficial”. Y así, todo el día. Será que viene "His Majesty", aclara el colega, calimocho en mano. Hay que joderse con el “operativo”, añade.

Paso a las fuerzas del orden. De un lado la pasma, del otro los “secretas”, en medio, el pueblo soberano, que ni pincha ni corta. Hagan paso. Parece que viene el Rey, pues que venga. Que no es el Rey, pues que venga también.

9.30 de la noche. Tras un día esperando hacen su aparición media docena de motos marca Piaggio seguidas de otros tantos "haigas" de luto riguroso y una "lechera" y total para qué, si los comensales no superan la media docena. Ni rastro de S.M., ahora que nos habíamos hecho la ilusión. El personal, apelotonadito tras la barrera policial, entona coplillas alusivas al evento, Eo, eo, se vayan al peo. El "gorrillas "con el taxímetro a cero desde hace demasiado tiempo, que se encara al miembro de las fuerzas del orden, oiga, aquí hay gente trabajando. Pitada a discreción, !que nos dejen seguir, coño!. Un tele pizzero se salta el cordón policial entre vítores. Lucio –del restaurante homónimo- sale de su cubículo para saludar a "quienquieraquefuera". Pues bueno, pues vale, pues me alegro (*).

Admirable eficacia, la de nuestros próceres, a la hora de facilitar que el ilustre visitante pudiera acudir a cenarse unos huevos a Lucio, buen provecho tenga Vd. Sólo que uno agradecería que esa misma predisposición se aplicara, un ejemplo, para erradicar a quienes, en esta misma calle del centro de Madrid donde no resido, pero como sí, le cantan a uno “Asturias Patria Querida” a las 5 de la mañana pasando de todo y de los vecinos, que, a lo mejor, a uno le apetece dormir alguna vez, un suponer.

Nuestras calles –pongamos que hablo de Madrid- son un estercolero invivible de humos y decibelios. Fuera humos de los bares, vengan las voces a las calles infectadas de griterío y humos, los que provienen de los automóviles que, aquí, son los dueños y señores de las vías públicas y los parking subterráneos. Pero así es el Madrid de Gallardón-Botella. La ciudad donde todo está permitido, excepto el ejercicio de la música en vivo tanto “in” o “out doors”, lo que algunos tienen/tenemos como una práctica cultural. Será que estamos equivocados.

Y ya que estamos, me gustaría saber quién pagó la cuenta el domingo.

Chema García Martínez

(*) por las noticias me entero de que se trata del Presidente de la hermana República de Colombia, Juan Manuel Santos, de visita “oficial” en nuestro país.

Noticias relacionadas

Ecologistas en Acción repudia la visita a España del presidente colombiano

http://www.diariosigloxxi.com/texto-s/mostrar/19544/ecologistas-en-accin-repudia-la-visita-a-espaa-del-presidente-colombiano

La policía de Madrid llevará publicidad de Gas Natural en sus motos http://www.motoryracing.com/motos/noticias/policia-madrid-llevara-publicidad-gas-natural-motos/

EL "JOHNNY", BIEN DE INTERÉS CULTURAL

2011-04-08T04:26:00.000-07:00

Escribe Alejandro Reyes:

"Estoy bastante emocionado y enhorabuena a tod@s. la Ministra de Cultura acaba de llamarme para comunicarme que esta mañana el Consejo de Ministros nos ha concedido la MEDALLA de ORO de Bellas artes."

¡¡¡EL JOHNNY, BIEN DE INTERÉS CULTURAL!!!

(publicado por Sergio Cabanillas en el grupo "Para que el "Johnny" sea declarado Bien de Interés Cultural")

SAMBEAT, COLINA & SANZ EN EL CAFÉ CENTRAL

2011-04-08T00:59:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez:

En estado de gracia

FRASES CÉLEBRES: SUN RA

2011-04-07T00:55:00.000-07:00

No me interesa la libertad ni la paz, me interesa la disciplina.

Ya tendrás suficiente paz cuando mueras.

SUN RA

RAMÓN LÓPEZ: OBJETIVO BIRMANIA (I)

2011-04-02T01:38:00.001-07:00

Un viaje intenso musicalmente... y espiritualmente.

Ramón López

Temblando de emoción

Padoga Shwedagon

Padoga Shwedagon Buda acostado y desayuno

Padoga Shwedagon

Padoga Shwedagon tres

Padoga Shwedagon dans la cloche

Padoga Shwedagon hombre

Pagoda Shwedagon rezo y grupos

Pagoda Shwedagon T.G.S.Y color photo

Pagoda Shwedagon al final de la linea

Paloma solista de día

FOTOS: RAMÓN LÓPEZ

RAMÓN LOPEZ: OBJETIVO BIRMANIA (II)

2011-04-02T01:21:00.000-07:00

Paloma solista de noche

Malabarismos de boda

Batería en bolo de boda

Si las luces de las calles, las confundes con estrellas...

Coche viejo

Tambour

Desayunando en buena compañía a las 6 h 30

Niño modelo

Comiendo en buena compañía

Niño modelo con mamá modelo

Niños divinos

Vendiendo dvd´s

Ladies

Gentleman

Trío de perros

FOTOS: RAMÓN LÓPEZ

El autor de este blog quiere dar las gracias a Ramón López por su generosidad.

RAMÓN LÓPEZ, PROFETA EN SU TIERRA

2011-04-02T01:02:00.000-07:00

foto: Gilles Tondini

El batería del año es alicantino

El músico de jazz afincado en París Ramón López saca al mercado cuatro discos en doce meses, dos de ellos destacados entre los mejores de 2010 por la revista Cuadernos del Jazz

2010 ha sido un año muy productivo para el batería alicantino Ramón López, afincado en París desde hace 26 años y considerado uno de los músicos más respetados del jazz actual y de la música improvisada, que además en 2008 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Ramón López (Alicante, 1961) ha grabado en un año cuatro discos al alimón con diferentes músicos españoles y extranjeros, que tienen como hilo conductor el jazz contemporáneo, "donde la improvisación libre tiene un papel muy importante", apunta el percusionista y compositor, con más de 50 discos a sus espaldas.

TriEZ, Valencia, Morning Glory + Live in NYC y Chalaba son los títulos de sus últimos trabajos y los dos primeros han sido elegidos entre los 20 discos mejores del año 2010 por la prestigiosa revista especializada Cuadernos de Jazz. De ellos dice esta publicación que "el instrumento y las composiciones de López son la espina dorsal de Valencia. Conozcan o no Valencia, disfrutarla a través de la visión de López merece la pena" o "una auténtica y sencilla delicia para quien lo escucha", al respecto de TriEZ. "Para mí es un honor, ya que el jurado esta compuesto muchos de los críticos de jazz mas importantes de España, además de que la producción de discos de jazz ha sido muy numerosa este año", señala sobre estas distinciones.

El músico admite que tener en el mercado casi simultánemente cuatro discos de jazz es algo que "ocurre raramente" y, más aún, al frente de un instrumento como la batería. Ramón López manifiesta que "desde siempre, el mercado del disco del jazz contemporáneo, del free jazz, ha sido minoritario, pero es importante saber que los jazzmen nunca hemos orientado nuestros proyectos en función del mercado", al tiempo que considera que "nuestra prioridad es grabar y producir los discos que nos parecen esenciales artísticamente, aquellos que hacen que nuestra música exista".

Por orden de aparición en el mercado, TriEZ contiene un repertorio que oscila entre temas escritos e improvisación libre en un grupo compuesto exclusivamente de músicos españoles, con el pianista Agustí Fernández y el contrabajista Baldo Martínez.

Valencia estuvo producido por el Instituto Valenciano de la Música para el Xàbia Jazz y se realizó con un sexteto internacional de improvisación libre, un disco homenaje al batería Max Roach, que fue quien le hizo dedicarse de lleno a la música.

Morning Glory + Live in NYC es la segunda entrega de un trío compuesto junto al pianista Agustí Fernández y el contrabajo Barry Guy, con nuevas composiciones y un directo grabado en el club Jazz Standard de Nueva York. El último, Chalaba, ha sido grabado con el pianista Joachim Kuhn y Majid Bekkas, un músico marroquí que canta y toca el guembri.

Después de 26 años en Francia, López no se plantea ahora volver a España, "todas mis actividades siguen creciendo y desarrollándose desde París, pero tendré que organizarme mejor y pasar más tiempo en Alicante". Avanza que podría participar este verano en los festivales de jazz de Vitoria-Gasteiz y en el Heineken Jazzaldia de San Sebastián, que prepara dos nuevos grupos internacionales y conciertos en directo con obras de teatro contemporáneas, así como cine-conciertos (solos de batería en películas de cine mudo).

Optimista por naturaleza, señala que desde la distancia ha visto en España "una evolución jazzística increíble en este cuarto de siglo, pero creo que hay una gran confusión con el jazz y con la cultura y el arte en general. Para la gran mayoría, el jazz se ha convertido en un producto de consumo más, que se descarga, que se oye distraídamente en la radio -raramente-, en la tele -casi nunca- o como música de fondo en lugares chic y eso lo considero un grave error". A su juicio, "el jazz se merece y es el arte mas creativo y revolucionario del siglo XX" tras añadir que no cree que haya perdido su lado salvaje.

ÁFRICA PRADO

Publicado en información.es http://www.diarioinformacion.com/cultura/2011/04/02/bateria-ano-alicantino/1111526.html

EL PIANO DEL CENTRAL

2011-04-01T05:58:00.000-07:00

George Adams en el Café Central

Foto: Ernesto Walfisch

El piano del Central es un proyecto editorial. Se materializará en un libro en edición bilingüe con un CD/DVD que contendrá nueva música grabada para la ocasión por algunos de los músicos que tocaron este piano.

A finales de julio de 2008 y durante un concierto del cuarteto de los grandísimos músicos Antonio Serrano y Javier Colina en El Café Central, caigo en la cuenta de que no está en el escenario el piano de siempre. Hablo con uno de los socios del Café, Nanye Blázquez, y me comenta que, tras tantos años de vida había que realizar una restauración profunda o adquirir uno nuevo. Hacía unos meses que lo habían sustituido por un nuevo Yamaha C5.

La música de Don Pullen, Randy Weston, George Cables, Barry Harris y tantos otros que había escuchado desde finales de los ochenta en el mejor club madrileño de jazz me taladró verticalmente clavándome en la plaza del Ángel. ¿Y dónde está el piano? Nanye me explicó que Eduardo Muñoz, el técnico que lo había mantenido durante toda su vida, se lo había llevado a cambio del préstamo de un piano hasta que el Café comprara uno nuevo. Pensé que había que recuperarlo inmediatamente para el sosiego del piano y la memoria de los aficionados. Nanyé entendió perfectamente mi nueva misión y me facilitó el contacto con Eduardo. Cuando lo hice, resultó que el piano había sido restaurado y vendido. Tras insistir, conseguí que Eduardo me contactara con la propietaria, a la que tuve que ofrecerle un piano semejante, pero en mejores condiciones, para que accediese al trueque. Así fue como el 12 de noviembre de 2008 entra el piano en mi estudio. Esa misma noche escuché a Barry Harris en el Teatro Real.

En esos mismos días muere en Madrid Félix Hazen, impulsor de una dinastía de constructores y distribuidores de pianos originaria de Holanda e implantada en Madrid desde 1814. En su tienda de Las Rozas El Café Central compra, el 30 de septiembre de 1988 el Yamaha C3 E MIDI

El contacto con sus herederos y continuadores del negocio familiar me permite recopilar ciertos datos y contactar con el director de Yamaha Ibérica, Félix Hazen hijo, que junto con Marisa y Ana Hazen y David Robledano muestran su interés por este proyecto y envían a uno de sus técnicos, Luis Felipe Serrano, a que realice una entonación del piano y una valoración de su estado actual, que finalmente desaconseja su restauración. La participación de Yamaha será clave para el desarrollo de alguno de los capítulos del libro.

Gerardo Pérez, socio fundador de El Café Central es clave aportando información alrededor del piano. Me hace entrega de fotografías, recortes de prensa y gran cantidad de hechos valiosos para la construcción del libro. Chema García Martínez, crítico de jazz, desde el primer momento se entusiasma con el proyecto y aporta crónicas de conciertos del Central que publicó en prensa, recuerdos, contactos e incluso me presenta a Larry Willis y Brad Mehldau, pianistas que tocaron el piano del Central, para explicarles este homenaje en forma de libro.

Javier de Cambra, Pedro Calvo, críticos de jazz, me contaron historias valiosas, algunas conocidas y otras que quedarán escondidas entre las cuerdas del piano. Jose Ramón Rubio, escritor, crítico de jazz y exdirector de audiencias de TVE, tras años haber abandonado la escritura, queda estimulado con el proyecto y me entrega su magnífica aportación al libro, un artículo titulado ‘Monstruo de dos cabezas’. Wade Matthews, traductor de libros de arte y músico de jazz que, entre otros lugares, ha tocado en el Central, ha colaborado con la traducción del dossier explicativo del libro al inglés. Ernesto Walfisch, fotógrafo de prestigio está navegando entre sus archivos de negativos para rescatar míticas imágenes de la primera etapa del Central.

Juan García de Cubas

Más información en http://lootro.com/el-piano-del-central/introduccion/

Si estas interesado en participar en el proyecto, tienes información relevante sobre el piano del Central, o quieres conocer más información acerca del mismo, puedes contactar a través del siguiente mail: info@lootro.com

LA MÚSICA QUE CURA

2011-04-01T00:09:00.000-07:00

foto: JMGM

Hoy en El País

Chema García Martínez:

Chamanes en Asia

"Música con propiedades terapéuticas"

CITAS CÉLEBRES: PLATÓN

2011-03-30T01:44:00.000-07:00

"Cualquier innovación musical es peligrosa para el Estado y debería ser prohibida"

Platón

NOSTALGIA DE LA BARRICADA

2011-03-28T07:16:00.000-07:00

"Nostalgia de la barricada"

por Chema García Martínez

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1341:nostalgia-de-la-barricada&catid=8:general&Itemid=5

EL EXPERIMENTO DEL DR. IYER

2011-03-26T05:53:00.000-07:00

Hoy en El País

Chema García Martínez:

El experimento del meticuloso Dr. Iyer

DOS CONTRA EL MUNDO

2011-03-25T00:57:00.000-07:00

Para Joshua Edelman –piano- y Steve Turre –trombón de varas y conchas marinas- la palabra “jazz” no está necesariamente unida a otra palabra: “aburrimiento”. “El jazz, “apunta Edelman, “no es nada misterioso, ni raro”. El destino y la invitación cursada a ambos para tocar en el Festival de Jazz de Madrid les unió en el año 2005. Cinco años después, el Café Central de la plaza del Ángel les ha vuelto a reunir para una semana de conciertos de alto voltaje que concluirá, si nada lo remedia, el próximo domingo, 27. “No he hecho el camino desde Nueva York para nada”, “amenaza” Turre. Por si queda alguna duda, “Las luces de Bertendona”, un blues a la usanza “Messengers”-Art Blakey, con el que Edelman rinde homenaje al barrio bilbaíno donde ha instalado sus reales, pone las cosas en su sitio y al espectador en su lugar. Estos van en serio. “Es que la música es una cosa muy seria”, apunta el trombonista que alguna vez tocó con Ray Charles y con Dizzy Gillespie. Aquí, se le vio acompañando al legendario Woody Shaw y, desde entonces, que se le viene siguiendo la pista. Steve Turre no es alguien que pueda pasar desapercibido fácilmente.

En cuanto a Joshua Edelman, señalar que la sala no le es extraña. Aquí grabó sus 2 últimos discos y aquí vuelve en cuanto puede y le dejan, con el permiso de la autoridad competente, sabida es la maña que se les da a nuestros mandamases cerrando bares, qué lugares. De su paso por Madrid queda su recuerdo a la calle del Rosario, título de una de sus composiciones más celebradas, con la que se cierra el primer pase. El Latin Jazz está aquí para quedarse y de eso sabe mucho nuestro protagonista que incluso ha escrito un método sobre el asunto. Otro tema, “Contrapunto”, da pie a los protagonistas de la noche para recordar al fallecido trombonista cubano Juan Pablo Torres, quien terminaba de dejar este mundo cuando ambos se encontraron. La música del autor de la “Ensalada de mambo” siempre está presentes en los recitales de ambos. La suya y la de Tito Puente -“Puente of soul”-, Chucho Valdés –“Claudia”-…

Pero no son sólo ellos dos. Si el lector decide pasarse un día por el garito de la plaza de Sant Ana durante estos días, y es muy aconsejable que lo haga, podrá escuchar a un puñado de intérpretes cubanos de primera categoría dentro del apartado jazzístico-latino. Manuel Machado, trompeta; Yelsy Heredia, al contrabajo –con disco propio para Cigala Music-; y Moisés Porro, a la batería, forman una unidad de destino en lo musical de una competencia y una versatilidad difícilmente comparables. Los estándares –“Just friends”-, los bordan, y cuando el asunto se va hacia lo afrocubano, echan hispas.

Edelman-Turre recuperan la sana costumbre ya perdida de terminar con un blues: “Ray´s Collard greens” (dícese por la berza de uso extendiddo en la dieta afronorteamericana) da pie a Turre para lucirse con su media docena de conchas marinas interpretadas sucesivamente y de dos en dos, “a la Rahsaan Roland Kirk”.

“Bright Moments”

Chema García Martínez

Jazz para el fin de semana

- viernes: Vijay Iyer y Juan Camacho en el C. M. San Juan; Yuri Honing, en la Fundación Carlos de Amberes; Sinikka Langeland en el Museo Reina Sofía.

- sábado: Romane Trio y Bob Sands Big Band "Homenaje a Frank Sinatra" en la sala Joy Eslava; Blas Rivera y Tito Cartechini en Clamores.

-domingo: Trombone Shorty en el San Juan; Wallace Rooney en Clamores.

BELLEZA ROBADA

2011-03-18T04:05:00.000-07:00

Belleza robada

de mi cuaderno de notas durante un concierto de Aki Takase-"La Planète Quartet"

- Recuerdo de otros tiempos. Durante décadas se nos ha hurtado la posibilidad de escuchar esta música. Europa, entonces, terminaba realmente en los Pirineos. Michel Portal, Willem Breuker, Von Schlippenbach… leíamos sus nombres en Jazz Magazine sabiendo que, quizá, nunca los escucharíamos.

- Me cuesta reconocer a Aki Takase tras su paso por Sigüenza –una música agreste, árida- en diciembre. Su música –la que tocó en el San Juan Evangelista el sábado 5 del mes en curso- sugiere un mundo estructuras mecánicas de una belleza reconocible y singular. Para todos los públicos.

- Louis Sclavis: un solo, una nota (“uma nota só”). Esto –la “respiración circular”- lo llevan haciendo por siglos los oboítas enlas estrepas mongolas. Junto a Sclavis, otro viejo amigo, Carlos Zingaro, de cuando Llorenç Barber organizaba los muy memorables -y muy recordados por quienes tuvimos la fortuna de asistir a los mismos- Festivales de la Libre Expresión Sonora en la facultad de Filosofía B de la Complutense . Otros tiempos…

- Toda la música de Aki Takase-“La Planète Quartet” está construida en torno al ritmo (una variedad rítmica fascinante). El resultado es, sencillamente, deslumbrante. El mejor concierto -de ¿jazz?- que uno ha presenciado en mucho tiempo. Después de algo así, la música de Lionel Loueke suena totalmente fuera de lugar. Absurda.

- Me cuentan que quieren vender el Johnny (véase entrada correspondiente). Nos robaron la música y nos quieren robar el alma. Es posible que el San Juan Evangelista no sea el edificio más bonito del mundo pero hay cosas que van más allá de las apariencias. Solo hace falta saber -y querer- verlas.

Esta noche (21:00 h., 15 €)

Cecilia Krull Quintet + Tarbaby (Oliver Lake saxo; Ambrose Akinmusire trompeta; Orrin Evans piano; Eric Revis contrabajo; Nasheet Waits batería).